Como en temas anteriores os voy a ir poniendo vídeos e imágenes relacionadas con el tema. Es importante verlos todos e ir anotando conclusiones. Seguro que os facilitarán más el estudio.
¿Recordáis cuando esta mañana hemos hablado de Pitágoras (el matemático) y sus estudios musicales?. Pues bien, he encontrado este vídeo, entretenido e ilustrativo, para que nadie diga que la música y las matemáticas están "en la misma onda"
A continuación los vídeos e imágenes que hemos trabajado en clase para que podáis estudiar de cara al examen.
A continuación os pongo una versión más moderna del Epitafio de Seikilos. Comprobaréis que con más recursos de algo que nos suena "raro" y "antiguo" se pueden componer piezas bastante originales. Gracias a mi compañera Tess que siempre encuentra estos tesoros
Para que podáis preparar bien el tema os pongo todos los vídeos que vemos en el aula.
Pequeña historia de los inicios de Jazz WORK SONGS: canciones que acompañaban las duras tareas de los esclavos.
BLUES: Hunde sus raíces en las antiguas “worksongs”. Expresa un sentimiento de tristeza o melancolía (“to be blues” es estar triste) por las duras condiciones de la vida en el campo.
GOSPEL: Es el espiritual negro. Un canto “a capella” de alabanza a Dios con fuerte presencia de la improvisación y estructura de pregunta respuesta
RAGTIME: Es un género pianístico de influencia europea. Destaca su ritmo enérgico y sincopado en la mano derecha (melodía) sobre un ritmo regular en la mano izquierda (acompañamiento). Este género no es improvisado.
JAZZ VOCAL: en él se usa el "scat", en el que el vocalista canta una melodía improvisada con sílabas sin sentido, como si fuese un instrumento.
BOOGIE WOOGIE: Estilo pianístico. Se basaba en el blues y era similar al ragtime. La mano derecha toca la melodía mientras la mano izquierda toca una línea de bajo.
NUEVA ORLEANS: En el famoso barrio de Storyville tocaban las pioneras bandas de jazz. Músicos negros que apenas sabían leer música, por lo que la improvisación en grupo (“ensemble”) y las variaciones melódicas eran la base de su música.
DIXIELAND: Estilo de jazz que surgió en la década de 1910. Es una variante del estilo New Orleans. Este término originalmente se reservaba para las bandas de músicos blancos. Destaca The Original Dixieland Jazz Band.
CHICAGO: Surgió en los años 20 cuando la policía cerró el barrio de Storyville y los músicos se mudaron a Chicago. El estilo se centra en la interpretación del solista y en la claridad.
SWING: Surge en Nueva York en los años 30. Era un estilo de baile muy exitoso al que acompañaban las Big Bands.
BEBOP: Estilo de Jazz que surge en Harlem en los años 40. Rápaido, furioso, con ritmos y armonías complejas. Más bien para ser escuchado.
COOL JAZZ: Estilo de los años 50. Al contrario que el bebop sus ritmos eran tranquilos y las formaciones instrumentales más reducidas. Los músicos emplean las sordinas para imprimir mayor suavidad al timbre.
FREE JAZZ: Este tipo de jazz es diferente a los anteriores. Destaca por la improvisaciones, las armonías más vanguardistas e incluso emplea el ruido como elemento musical. Se dio en los años 60
JAZZ FUSION: A partir de los años 70 el jazz va a fusionarse con otros estilos musicales como el rock, folk, rap, música latina... Así encontramos por ejemplo:
